文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣
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时隔近20年，久未出现的刀郎又火了。
近日，刀郎发布新专辑《山歌寥哉》，当中一首《罗刹海市》尤其出圈。歌词化用《聊斋志异》里的讽刺小说名篇《罗刹海市》，不同的人从这首歌中读出了不同的意味：有人认为刀郎借古讽今，通过这个“以丑为美”的故事讽刺当下娱乐圈的怪现象；有人从中读出了刀郎与那英、汪峰、杨坤等歌手多年前的恩怨情仇，将其视为草根歌手对精英乐坛的一次“复仇”。种种解读，把《罗刹海市》推上2023年下半年第一首全民热歌的位置：这首歌霸占了QQ音乐新歌榜、热歌榜、流行指数榜、听歌识曲榜、腾讯音乐榜等榜单的首位。
抛开奇情八卦，刀郎此次新作的质量也着实让大家惊艳了一把。《山歌寥哉》是一张聊斋主题的概念专辑，歌词化用古典小说，音乐融入雷鬼、摇滚、传统曲调等尝试，也被不少人称赞“高级”。
人们对刀郎的态度从“真土”变成了“真香”。但在欣赏刀郎的同时，又该如何避免过度神化和“捧杀”？
网友翻出旧账，为刀郎鸣不平
《罗刹海市》充满讽刺意味的歌词引发网友的解读热潮，其中最引人关注的一种，指向刀郎与那英、汪峰、杨坤、高晓松等名人的陈年“恩怨”。
2004年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》等歌曲一炮而红，主流乐坛却始终认为他的音乐不入流。2010年，担任当年音乐风云榜评委主席的那英曾反对刀郎入围“最具影响力十大歌手”评选，因为她认为刀郎的音乐“不具备审美观点”。汪峰评价刀郎的人气是“虚假繁荣”，杨坤则认为刀郎“没有音乐”。
而在这段恩怨背后，是当年网络歌手与主流乐坛之间的普遍矛盾：千禧年初，刀郎、杨臣刚、郑源、凤凰传奇等一批网络歌手对主流乐坛形成巨大冲击；他们的歌曲销量极佳，却被主流舆论贬斥为“粗制滥造、格调低俗”。
但近20年之后，现在的网友站在了刀郎这一边。网友把《罗刹海市》解读为刀郎的“复仇”：歌词中的“未曾开言先转腚”被与以导师转身为卖点的《中国好声音》对应，而那英、汪峰、杨坤都曾担任该节目的导师；“马户”“又鸟”“半扇门楣上裱真情”“哪来鞋拔作如意”等也被网友一一对号入座。
那英在互联网上一向路人缘不错，但其社交平台最近涌入超过400万条评论，高赞评论都在为刀郎鸣不平；杨坤、汪峰、高晓松等人的社交账号也成了网友的“打卡点”。
刀郎保持沉默，网友推高歌曲热度
与此相对的是，大部分业内人士认为“报仇说”是一种狭隘的解读。乐评人爱地人在其社交账号上表达了自己的观点：“一个曾经站在华语乐坛流量最巅峰都不愿意随波逐流的音乐人，要在二十年后来写歌报复，这显然有悖于常理。”乐评人丁太升也录制视频分析了《罗刹海市》，认为这首歌“更多的是刀郎对娱乐行业的抨击，没有过多的指向性”。
面对网络上的种种解读，当事人刀郎及其唱片公司始终保持沉默，并拒绝了多家媒体的采访邀请，这反而给网友留下更多的发挥空间。在河南大学文学院副教授周飞看来，尽管不一定是刀郎刻意为之，但讽刺作品的多义性的确让《罗刹海市》自带流量，“草根逆袭”“名人矛盾”更是流量密码：“这类作品之所以有意思，便在于它既可以讽刺具体的人，也可以讽刺某些人，甚至所有人。但现在，大家似乎更关心具体的人事矛盾，以及其带来的流量。”
7月28日，杨坤则疑似回应争议：他在网友“差不多可以收场了，别绑架底层了，被你骂的也是底层，《罗刹海市》这歌可能骂的就是你哦”这条博文留言，表示“最后一句说对了”，似乎在拒绝被对号入座。
歌词延续讽刺文学传统，“有一定门槛和深度”
抛开舆论场上的种种争议，《罗刹海市》是一首好歌吗？
《罗刹海市》歌词的原型来自《聊斋志异》的讽刺名篇《罗刹海市》。该小说讲述一位名叫马骥的中国商人到两万六千里之外罗刹国经商，发现当地人美丑颠倒，马骥因为长相俊美而遭到排斥；他把脸涂黑后，反而赢得众人喜爱，甚至因“貌美”而被国王封官。
“《罗刹海市》小说本身具有较高的文学性，是一篇很好的讽刺文学作品。”河南大学文学院副教授周飞对记者表示。在他看来，讽刺自古就是文学的主要功能之一，这一修辞形式拉近了文学与现实的距离，“《诗经》的《硕鼠》就有‘硕鼠硕鼠，无食我黍’的表达形式，将贪婪的剥削者视为偷食米仓的肥老鼠；明清的《聊斋志异》（蒲松龄）、《儒林外史》（吴敬梓）也是讽刺小说的代表作品。讽刺使得文本拥有了文学之外的社会意义。文人用这种方式讽刺社会现实，一是出于现实环境考量，二是讽刺这一表达方式业已形成文学传统。”
刀郎用更通俗易懂的白话歌词重新演绎《罗刹海市》，是对讽刺这一文学传统的延续。“勾栏从来扮高雅/自古公公好威名”“可是那从来煤蛋儿生来就黑/不管你咋样洗呀也是个脏东西”……不少网友称赞《罗刹海市》的歌词“有文化”“够高级”，周飞也认为这首歌是一次不错的尝试：“刀郎从自身的音乐生活出发，结合自己在娱乐圈的生存体验，将其与文学故事场景相映射，是近些年来比较稀缺的、有一定门槛和深度的歌曲作品。”
而从客观效果上来看，这首歌实现了对古典文学作品的一次普及。网上出现许多对歌词和小说文本的对照分析，让《罗刹海市》这篇并不为大众熟知的小说出了圈。“这一次，（刀郎）充当了蒋勋、罗振宇等文化传播者的角色，他们让大众对文学作品产生了兴趣。事实上，文学作品一直是流行歌曲的灵感之一，流行歌曲活用传统文化，已有不少成功案例，两者可以说是互相成就。”周飞说。
网络歌手值得被正名，但不必过度神化
《罗刹海市》的走红，让更多人看到刀郎作为一名严肃音乐人的一面。著名文化记者、专业作家伍福生曾在千禧年初深度参与网络歌曲的推广和宣传，他认为：“20年来，网络歌手一直都用行动和作品为自己正名。”一方面，人们正逐渐摘下偏见，重新认识当年那一批歌手，“就比如凤凰传奇，无论是《月亮之上》还是《最炫民族风》，现在很多人发现，他们的歌曲其实大部分都是积极向上、朝气蓬勃的正能量歌曲”。
另一方面，网络歌手自身在不断进步。刀郎在“神隐”的这段时间里完成了一次音乐上的转型和进化。2020年，他发布专辑《弹词话本》，尝试将苏州弹词和流行音乐结合；而新近推出的收录了《罗刹海市》的专辑《山歌寥哉》，则在融合的路上走得更进一步：这是一张结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，刀郎将雷鬼、摇滚、trap等曲风与民间曲调嫁接，听感上迥异于刀郎过往的军旅歌曲、民族风歌曲。
乐评人爱地人在其文章中表示，他认为刀郎早期的作品在内容的创新、尤其是制作层面来讲，确实并不如人意，但他仍然非常尊重刀郎，尤其是在过去十几年来，“在如此大的诱惑下，依然坚持做自己的音乐，坚持做民族音乐的融合与创新，真的需要有非常好的定力”。
网络歌手值得被正名，但也不必过度神化。刀郎早期的作品的确存在审美下沉、制作粗糙的问题；而新专辑《山海寥哉》，也有乐迷认为这张专辑在思想深度上仍有瑕疵，制作仍是短板。在伍福生看来，不妨安然接受刀郎的不完美：“留有话题、留有破绽、留有谈资，这是网络歌曲的惯用推介手法。有争议，网友听众才会关注，过于完美反而不利于传播。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
来源 | 羊城晚报·羊城派责编 | 邵梓恒校对 | 谢志忠
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